与你相遇

　　
　　德国神学家马丁-布伯认为，世界人生具二重性：“你”之世界与“它”之世界的对立，“我--你”人生与“我--它”人生的对立。人筑居于它之世界，在此人必把他周围的在者作为与我相分离的对象，为我所经验，利用，成为满足我之利益，欲求的工具。如此，则在者于我便是有限有待之物，世界之我便是它之世界。同时，人也栖居于你之世界，在此人与在者的你（或作为你的在者）相遇。此时，在者于我不复为相分离的对象，你即是世界，即是生命，即是神明，你之唯一性伟力统摄了我，使我敞开本真自性，倾其全部生命来称诉你。在我--你关系中，一切日常意义的因果必然性皆属偶然性，你无限无待，纯全无方，你充溢苍穹，万有皆栖居于你的灿烂光华中　。　　　　
　　那么，在这个二重世界，艺术活动该如何定位呢？可以说艺术是出自人的需求，人需要凭借艺术来表达，来抒发，来认识，来揭示，艺术以其感性特征能够很好显现人的某种价值或意义。但在此艺术只能是一种手段，一种工具。当人处于我--它关系中，我便是中心，我对世界只是攫取而不奉献，艺术则是我手中的斧头，容器和网，是物中之一物，众它之一它。我写诗，则我是主体，我占据艺术的中心，而诗本身成为附属物，其存在取决于我的心灵变居。在这种艺术活动中，艺术有象而无意，有智而无灵，并未向人呈现纯全无方之在的灿烂光华。人与世界遥遥无期，因为人并非出于本真自性，向在者称诉你。
　　布伯认为，艺术的永恒源泉是：形象惠临人，期望假手于他而成为艺术品。形象非为人心之产物，而是一种呈现，它呈现于人心，要求其奉献创造活动。在此艺术活动已不是一种需要，或者说不作为需要已不成为目的。在此，形象统摄了我，兖溢了我，形象即世界，此外无物，它惠临我的心灵，我必敞开本真自性，倾其全部身心对它称诉原初词：你。如此，则创造力从人沛然而出，艺术品也由此产生。我写诗，同时诗也写出我，诗不再是被动附属物，而是自成一体，它本已存在，在漫漫时光中等待着我，终于在某一瞬间挣脱时间之维与虔诚之我相遇，我与你凝眸相视，纯全之在的灿烂光华呈现。我实现了形象，使其成为艺术品；而形象也实现了我，使我不复为彼时羁留于它之世界的人。相看两不厌，唯有敬亭山，在此，自然不是无生机之物，而是有血有肉的你；自我不再占据诗的主体，而是与形象处于平等地位。诗人与形象合二为一，澄怀观道，心与道合，存在于是敞开其全部澄明。
　　在现时代，这种相遇的艺术观似乎不合时宜，因为在你之世界的三重境界（自然，人与精神实体）中，现代人既不会为自然而沉醉，也不会与他人的心灵相约，更不会倾心于某种精神实体，甚至人自身也分裂了，这一个我与那一个我隔水相望，永难相遇。这是一个它的世界，触目总是它，它，我们再也无力倾其全部心力去称诉你了。但也正因为如此，对于相遇的渴仰才是如此迫切，因为，“人无它不可生存，仅靠它则生存者不复为人”（马丁-布伯）。
　　98-6-5
　　

信仰之门

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