维纳斯的诞生
172.5×278.5厘米
藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆
作品简介
如果说，乔托是意大利现实主义绘画的拓荒者，那么，１００年以后诞生在佛罗 伦萨的画家桑德罗·波提切利（１４４４－１５１０），就是这一艺术道路的先驱者 了。
佛罗伦萨在１５世纪，不仅工商业日趋繁荣，文化也是全意大利最发达的。城市 的新兴力量是市民阶级（即资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。不过 当时的贵族和教皇的势力仍然很强大，这就必须在文艺上要和新兴的市民阶级发生矛 盾。波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行业豪门 ——美第奇家族的手中的年代。
１５世纪７０年代中叶以后，他受到劳伦佐·美第奇家族的宠遇，他的艺术多少 也沾染上一些宫廷贵族文化的气息。可是他又是著名的僧侣画家腓力波·利比的学生。 利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。利比死后，波提切利崇拜更为激进的 佛罗伦萨左翼画家安·波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。因此说，波 提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的艺术思想是充满着矛盾的。
《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅而作的，作于１４８５年间。 据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神 从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空 的星星织成的锦衣，纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时，舍弃了 原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的 海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接 者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上反映了艺术家自己这 个时期对现实生活的惊惶与不安。
背景说明
古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。
古希腊哲学家柏拉图却把这段神话作了唯心主义的解释，他说，美是不可能逐步 完成或从非美中产生的，美只能自我完成，它是无可比拟的。波提切利这一形象也为 这种哲学作图解，这个维纳斯的姿态，就是按照古典雕像的样式来描绘的，只是把两 只手换了个位置，然而画上的形象并没有古典雕像的健美与娴雅，给观众的印象是萎 靡和娇弱，并且充满着对生活的迷茫。这就是画家自己对现实的矛盾反映。我们这样 分析，不是说这幅画的艺术价值不高了。而是指出，画上的维纳斯形象，有着画家自 己的影子。 再从表现技法上看，作者的写实手法中掺杂一些变形的因素，如维纳斯的脖子过 长，头发用线太过分，好象是一绺绺有弹性的物体。手足的比例也夸张些。这一切， 似乎在故意强调形象的精神，而不是着重表达肉体。波提切利很善于用线。线条在维 纳斯裸体上变得极为流畅，至于那个风神形象上的线就更复杂，具有旋转的趋势。全 画的色调也极明朗和谐，艺术家用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡，只能让人感 到作者的意图是神秘的，主题思想是隐晦的。全画有172.5×278.5厘米大，系用“丹 配拉”(一种用蛋清和以胶质的壁画颜料)画成。现藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆。