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椅中圣母
直径为71厘米
佛罗伦萨庇蒂美术馆

作品简介 拉斐尔的圣母像是他的艺术生涯丰碑。他那些圣母之具有的完美品质,乃得益于他对人 间女性的敏锐洞察力。人们把他的《西斯庭圣母》奉为他的女性画的集大成者。这一幅《椅 中圣母》,我们可以认为是拉斐尔圣母形象的顶峰了。 这幅画上的圣母、圣婴与约翰三个形象,比他以住任何圣母子画像更富有生活气息。但 人们不禁要问,为何画家把三个生动的形象塞在这已很少间隙的圆形框内呢?1820年, 意大利有一本《隐士传说》,内有一则传闻,说从前有一德高望重的隐士在森林里遇到狼群, 他急中生智,爬上橡树才幸免于难。后被一酒家女儿救下并受到款待。在酒店过了一宿后, 翌晨离开了林子。走时他预言,救他的橡树与这位姑娘将得到永恒的善报。若干年后,橡树 被砍下做了酒店的酒樽,姑娘也结婚生了两个儿子。一天,拉斐尔路过这里,见到这两个天 使般的孩子与年轻漂亮的母亲,绘兴油然而生。可眼前没有绘画工具。急切中他抓起地上的 陶土片,在酒店门边一个橡树酒桶底上画下这母子三人形象。这就是这一幅《椅中圣母》诞 生的由来,它似乎应验了当年隐士的预言。 传说毕竟是传说,从美术史角度看,这种传说缺乏历史佐证。因为《隐士传说》是于1 820年编撰的,它不能作为史实依据。况且19世纪初的传说集,是意大利浪漫主义文艺 思想高潮中的产物。把隐士秘传与300年前拉斐尔的艺术杰作联系起来,只符合当时一部 分人的崇拜心理。 再说,《椅中圣母》一画也非画家的即兴之作。我们从圣母的头巾、绣织着民间图案的 带穗披肩以及红色上衣、蓝色斗篷等装束来看,证明画家是深刻观察了意大利民间妇女形象 后的室内创作成果。拉斐尔非常仔细地把三个人物处理在一个狭小的圆形框内。为了展示圣 母的亲子之情,布局极其精心。圣婴坐在母亲的右膝,但左膝就很难处理,如按实际的样子, 约翰就会挤出画外。画家用左膝上的衣褶来减弱它的视觉效果,让约翰占有一席地位。双手 合掌的约翰把一根具有象征意义的拐杖挟在左手肘里,这样,他既是普通的拐杖,又预示耶 稣将以牧师的身份走向人间。这根拐杖的柄端是一个简陋的十字架,它暗示约翰将在荒野中 多次呼叫耶稣,也暗喻耶稣受难于十字架的未来。 在基督教的图像学中,红色一般象征天主的圣爱,蓝色象征天主的真理。一般的宗教画, 圣母的穿着必须有红、蓝两色。上衣为红色、斗篷为蓝色。这里圣母的红色上衣一部分被她 的披肩挡住了,只看到上衣的右臂部分。蓝色的斗篷从腰际开始覆盖下来。由于抱着幼儿, 蓝色斗篷只露在膝头。于是,圣母那只穿红上衣的右手占据了画面的中心地位。而小耶稣身 上的黄色与左侧的红色、下部的蓝色,构成对比调和的三原色,从而使整个画面的色彩强化 了。形象也更添华贵和艳丽的气氛。 圣母马利亚胸前的披肩是绣花绿地。绿色有补色作用。从色彩上看,画家在缜密地进行 设计,证明拉斐尔绘制此画也绝非偶然。再从三个形象的亲密无间的关系来看,马利亚亲昵 地抱紧儿子,低眉斜视着画外,展现一种女性的妩媚。这一姿态与表情,令后世不少观众为 之神往,欣赏者当见到这幅圣母像时,油然地产生一种对美好生活的联想。形象的自然美与 结构的造型美把母子情爱的精神美传达得淋漓尽致。这种构思,即便再过几百年,仍将是人 们最愿意欣赏其美的造型艺术。 

背景说明 在拉斐尔的时代,意大利上层的审美观滋长了一种新柏拉图主义,这就是追求理想美术 的艺术王国,但卓越的艺术家所宣泄的理想美决不是否定现实,而是让艺术走在现实的前面。 为了激发虔诚的基督徒心灵中所存在的对美的理想,画家必须尽善尽美地去捕捉现实的美。 据可靠的史料所称,这一幅画上的“椅中圣母”不是别人,正是拉斐尔的恋人芙纳蕾娜本人。 此画作于1514-1515年间。如果是这样,拉斐尔以自己的恋人作为永恒的理想美的 范本,就不难理解了。这幅画的圆框直径为71厘米。现藏佛罗伦萨庇蒂美术馆。

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