圣体辩论（神学）（壁画）
底边为769.5厘米
罗马梵蒂冈宫
作品简介 这一幅《圣体辩论》即属于第一室内的《神学》主题。拉斐尔用基督教会展开对 圣体的“学术研究”的形式来展现一幅宏伟的多人物场面。所谓“圣体辩论”（又称 “圣典辩论”）即是基督教的“圣事”。但天主教、东正教两者仪式不一样。基督教 认为圣事是耶稣基督亲自订立，并具有一定形式的宗教礼仪。圣事有七件，即圣洗、 坚振、告解、圣体、终傅、神品和婚配。画家在这里描绘的是基督教中三位一体的神 圣不凡与神甫们在隆重圣事上谈论圣典细节的场面。这里有作为圣餐（即圣体）象征 的圣饼，它放在全幅构图中间的祭坛上。画上展开的事件共分两大层次，即两个不同 场面——人间与天上。在天上，象征圣父的形象是在圆拱形画面的最高处，两侧有诸 神与天使长加百列；在他的下面是处在光芒万丈的圆形光环之中的耶稣，他以裸体形 象展现。在耶稣两边，是圣母与施洗约翰，在耶稣的云彩下有一球形，内有一只鸽子， 它是圣灵的象征，如此来构成三位一体（即圣父、圣子、圣灵）。圣经中所述的各路 先知与使徒们分坐在两侧，气势十分庄严，脚下彩云翻滚，形成一个天上人间的大间 隔。在这一长条的浮云下面，乃是数量众多的人间著名人物形象。这里有神甫、主教、 祭司、老人和年轻人。每个形象都画得极其生动。观者可以从中找到但丁、萨伏纳罗 拉、虔诚的僧侣画家安哲里柯，等等历史人物。拉斐尔运用卓绝的造型技巧，极有条 理地、节奏感强烈地布置了这些真实人物形象，给人以鲜明难忘的超历史聚会的印象。 下面的凡人画得要比天上的圣人生动得多。有的显得潇洒从容，有的体形结实严谨， 有的落落大方，一派学者风度。这里的色彩十分饱满、深沉，且具有很强的表现力。 签字大厅是梵蒂冈内一间规模较小的房间，纵向仅9米长，横向约6米。外形线是 半圆形拱门。远看上去它象半圆形的弧窗，所以壁画只有顺其墙壁本来的造型进行描 绘。拉斐尔利用上部的半圆拱弧作了恰到好处的处理。他画成拱形建筑细部，使画面 与墙面本身顺乎自然，这是拉斐尔的匠心独运。 另一个特点是，所有四幅壁画，除了“诗学”以外，都是与宗教哲学有关的。可 是“诗学”恰好与“神学”这幅壁画毗邻而居，这种基督教与异教（希腊神话被视为 异教）和平共处的现象，正说明了当时教会对于异教文化的容忍态度。在这里既可见 到亚当与夏娃获罪的事迹，也能领略阿波罗如何战胜马尔斯的神话。它们与作为上帝 儿子的耶稣求同存异，恐怕不是讽刺，也不是闹笑话，乃是拉斐尔时代的一种思想进 化的现象。当时人们，甚至连教会司职人员也对一些宗教清规戒律持阳奉阴违的态度。 历史总是这样，当年基督教被罗马军百般镇压，最后和解了。现在这座教皇办公的官 方大厅里，基督教也与古代罗马文化趋于和解。不管怎样，拉斐尔在这里是有意无意 地注入了一种战胜禁欲主义的入世思想。这幅壁画的制作年代约在1509～1510年间。 壁画的底边为769.5厘米。
背景说明 16世纪初，负责圣彼得大教堂与梵蒂冈宫的总建筑师是拉斐尔的叔父布拉曼特。 为了让拉斐尔来罗马一显身手，建筑师说服了教皇朱理二世，请这个年仅25岁的画家 前来罗马完成教皇办公室内一系列壁画。按照教皇原来的意图，在这间办公室内绘制 的壁画有一个总主题，即赞誉天主教及首脑们。这意味着用富丽堂皇的壁画来宣扬罗 马教权的威望。所有壁画的内容都必须涉及罗马教廷的历史，并且要把朱理二世及其 继承人利奥十世的肖像画进去。按照这种要求，拉斐尔来到罗马后，对四面墙上的壁 画作了认真的思考。现从这四幅大壁画的构图内容来看，要比原来钦定的纲领要广泛 些，或者说，拉斐尔的构图基本上是与教皇的意图相矛盾的。画家在这里借助于不同 的题材情节，试图表现一种人类智慧与文化的最高境界。因而尽管与教会的宗旨是不 符的，却也难以反对。画家把当时社会崇尚的“神学”、“哲学”、“诗学”、“法 学”4种学问用宏大的绘画来加以赞美，正符合了人文主义的思想内容。